Energická, charizmatická čilská speváčka, jazzová gitaristka a skladateľka Camila Meza je považovaná za jednu z najzaujímavejších hudobníčiek posledných rokov a je už neoddeliteľnou súčasťou newyorskej hudobnej scény. Svojou hudbou inšpirovanou jazzom, latinsko-americkou tradičnou hudbou, americkými piesňami rôznych období a žánrov a kombináciou jej talentov zaujala publikum po celom svete.
Jej živé, farebné piesne, komplexné kompozície, krásny spev a pútavá improvizácia na gitare ma zaujali už pri prvom počutí. Akoby to, čo má v sebe, dokázala dokonale vyjadriť skrz hudbu a preniesť na poslucháča s intenzívnou emóciou a zážitkom.
Camila Meza narodená v roku 1985 v čilskom hlavnom meste Santiago (tak ako známa jazzwomanka, saxofonistka Melissa Aldana), bola už v detstve obklopovaná hudbou, ktorú bolo v jej rodine stále počuť. Či už to bol rock, funk, pop, bossa nova, folklór, klasická hudba alebo jazz. Ako v jednom rozhovore priznáva, bola rebelským tínedžerom, počúvala najmä Jimi Hendrixa či kapelu Led Zeppelin. Avšak potom prvýkrát počula hru Pata Methenyho, a rozhodla sa, že chce tak vedieť hrať. Najmä aj cez hudbu legendárneho George Bensona sa dostávala hlbšie a hlbšie do jazzu a jeho tradície, kde objavila Wesa Montgomeryho a Jima Halla.
Svoju hudobnú kariéru začala v šestnástich rokoch ako skladateľka a hráčka v rôznych miestnych kapelách. Keď mala osemnásť začala navštevovať jednu z mála jazzových škôl v Čile, kde jej potenciál výnimočnej jazzovej hudobníčky bol hneď odhalený. Jej učitelia, všetci známi čilskí jazzoví hudobníci, ju začali pozývať na vystúpenia a podporovali ju, aby hlbšie objavovala a rozvíjala svoje inštrumentálne a spevácke schopnosti. V priebehu pár rokov už viedla niekoľko vlastných kapiel či väčších ansámblov s najlepšími mladými hudobníkmi v okolí. Odkedy si vytvorila vlastné projekty, začali ju pozývať na jazzové festivaly po celej krajine, a taktiež do televíznych show alebo rozhlasových relácií. Keď mala dvadsať rokov nahrala svoj debutový album ,,Skylark” (Vértice Records 2007).
,,Mám pocit, že som vždy bola naozaj veľmi zvedavá na svet čo leží pod melódiou,‘‘ hovorí Camila. ,,Ten svet dokáže jednoducho zmeniť celý vesmír jednej melódie a zmeniť spôsob nášho vnímanie konkrétnej výpovede. Dokonca ako dieťa som hneď vnímala, že tam je niečo naozaj hlboké, v spôsobe akým vybuduješ ten celý svet pod melódiou a ako to potom ovplyvní celok.’’
Camila Meza v duu s klaviristom Shai Maestrom
V roku 2009 sa presťahovala do New York City, kde začala štúdium na New School for Jazz and Contemporary Music . Mala príležitosť stretnúť sa, hrať a učiť sa od skvelých hudobníkov a dôležitých osobností ako Peter Bernstein, Vic Juris, Jonathan Kreisberg, Billy Harper, Charlie Persip, klavirista Barry Harris, Jeff ‘Tain’ Watts, Vijay Iyer či Cassandra Wilson. Taktiež dostala príležitosť hrať na rôznych známych miestach s rôznymi skúsenými hudobníkmi. Dnes už máva pravidelné koncerty v jazzových kluboch a na jazzových festivaloch po celom svete.
V júli toho roku nahrala aj album ,,Retrato” ("Portrait", Vértice Records 2009), ktorý predstavuje škálu hudobných žánrov, ktoré Camila zaranžovala do jazzových kompozícií. Od intímneho dua“Poema 15” inšpirovaného básňou známeho čilského básnika Pabla Nerudu cez hudbu čilského folklóru až po akustický sextet vo verzií skladby ,,Isobel” (od speváčky Bjork).
V roku 2013 to bol album ,,Prisma‘‘, ktorý vyprodukovala spolu s Aaronom Goldbergom a na ktorom krásne piesne odznievajú v zložení: Aaron Goldberg (klavír), Pablo Menares (basa), Clarence Penn (bicie) a John Ellis (saxofón a basový klarinet).
Ďalším ospevovaným albumom je ,,Traces‘‘ vydaný v roku 2016 v prestížnom vydavateľstve Sunnyside. Bol produkovaný Mattom Piersonom a predstavuje na ňom hviezdnych hudobníkov ako Shai Maestro, Matt Penman a Kendrick Scott a ďalší. Za tento album vyhrala aj dve nezávisle hudobné ocenenia (,,Independent Music Awards‘‘). Jedno za ,,Best Adult Contemporary CD‘‘ a druhé ako ,,Best Latin CD‘‘.
Camila rozvírila vody aj vďaka jej najnovšiemu, v tomto roku vydanému albumu ,,Ámbar‘‘ (Masterworks), na ktorom sa predstavuje v sprievode ansámblu ,,The nectar orchestra’’ s basistom, aranžérom Noam Wiesenbergom a ich kultúrne bohatou hudbou s exoticky rytmicko-melodickou príchuťou. Tento album je naozaj umelecky výnimočný a esteticky krásny. Aranžmány sláčikových nástrojov sa geniálne dopĺňajú s rytmikou a samotným spevom. Človeka tá hudba hneď prenesie do iného sveta, veľmi farebného, pútavého a citlivého.
Zdroje: www.jazzspeaks.org, www.last.fm
Foto: Sergio Lopez
